Qué es ser ilustrador según Carlo Stanga

Carlo Stanga se graduó en arquitectura y cursó estudios de arte y diseño que alimentaron su vocación por el dibujo. Desarrolló un enfoque transdisciplinar trabajando con la creatividad.

“Aprendí creatividad de Bruno Munari: es importante encontrar un método para desarrollar de forma libre tu propia creatividad”.

El paso de la arquitectura a la ilustración está relacionado con el concepto del Daimon: un personaje particular de la antigua cultura griega, tiene un significado importante para las personas creativas. Es una representación, una metáfora – el destino, la razón por la que estamos en la Tierra y vivimos aquí – es la mejor parte de nosotros. Todo el mundo tiene un Daimon que conserva todos los valores y todas las características positivas de una persona.

“Mi Daimon es el dibujo: el primer lugar donde lo encontré fue durante la infancia, en los dibujos. Ya hoy se pueden ver muchas características de mi trabajo”.

Como ilustrador, es importante estudiar las técnicas y la prospectiva; cuando las aprendes, puedes ir en contra de ellas, haciendo las cosas de otra manera, con una nueva perspectiva, iniciando una revolución creativa. Los dibujos expresan directamente lo que tienes en mente, expresando un mensaje no escrito. Su metodología parte de los bocetos y luego construye a partir de ahí, trabajando la escenografía teatral.

“Ser ilustrador significa trabajar con tu pasión. Los contenidos que creo están relacionados con mis pasiones creativas – arquitectura, viajes y dibujo – satisfaciendo a mi Daimon, la parte interior de mí mismo”.

Carlo Stanga trabaja como freelance y para numerosas marcas como La Repubblica, Cartier, Rizzoli, Bompiani, UNESCO, Mercedes-Benz, MTA Nueva York, The High-Line Nueva York y Wall Street Journal, Stefano Ricci, Missoni y Brioni.

Desde 2014, ha ilustrado y escrito una serie de libros para Moleskine – el fabricante, papelero y diseñador italiano de productos – dedicados a las ciudades más importantes del mundo, Milán, Londres, Nueva York, fusionando sus pasiones por la arquitectura, los viajes, el diseño, las artes y la escritura.

En 2021 creó sus primeras ilustraciones infantiles para el libro “Zaha Hadid“, escrito por Eloisa Guarracino, publicado por Raum Italic, Berlín y Maxxi, Roma.

Su estilo distintivo gana continuamente premios italianos de ilustración y su trabajo ha sido seleccionado por The American Illustration Annual, ganando el Gold Medal Award en el concurso Creative Quarterly’s #15 y Awards of Excellence de Communication Arts.