En el país de las maravillas de los datos con Refik Anadol

Refik Anadol explora la relación entre los seres humanos y las máquinas. Utilizando IA y datos, crea obras interactivas que transforman espacios físicos en entornos inmersivos.

“Peter Weibel me animó a comenzar a computar y utilizar los datos como sustancia”.

El artista austriaco y teórico de los nuevos medios Peter Weibel fue mentor de Refik Anadol durante sus estudios en el Centro de Artes y Medios KMZ en Karlsruhe, Alemania, desafiándolo a poner el nombre “Pinturas de Datos” en 2008.

“¡Es fácil predecir el futuro! ¿Cómo? ¡Cuando tú haces el futuro!” (P. Weibel)

El viaje artístico de Refik Anadol comenzó en 2008 cuando creó su primera actuación audiovisual “Quadrature” en el Museo de Arte Contemporáneo Santralistanbul, realizada con el software VVVV. En 2010, con su primera obra “Quadrangle” en el Edificio de la Escuela de Diseño de SANAA en Essen, comprendió que la arquitectura es mucho más inspiradora cuando va más allá del hormigón, el acero y el vidrio, y hace visible lo invisible, ver a través del vidrio y el hormigón.

La idea de ser humano en la era de la tecnología se está volviendo cada vez más única, y para Refik Anadol, la conexión física y virtual lo estimula como artista. Su práctica de investigación se centra en descubrir y desarrollar enfoques narrativos de datos y lo que significa ser humano en la era de la IA.

“Los datos no son solo un número, son una forma de memoria, y esta memoria puede tener cualquier forma, color y textura”.

Para él, el futuro que se acerca es la “co-creación“, hacer arte para todos. Llevar el arte a las calles, incorporar las artes visuales en la arquitectura y centrarse en el arte público, a través de pinturas y esculturas de datos de IA desarrolladas en numerosos de sus proyectos: “Visiones de América: Amériques” (Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles, 2014), “Virtual Depictions: San Francisco” (2015), “Wind of Istanbul: Data Paintings” (2017), “Archive Dreaming” (Estambul, 2017), “Melting Memories” (Estambul, 2018), WDCH Dreams: LA Phil Centennial (2018), “Interconnected: CLT” (Los Ángeles, 2019), “Bosphorus: Data Sculpture” (Estambul, 2019), “Virtual Applique: Beverly Center” (Los Ángeles, 2019), “Fotografiska: Latent History” (Estocolmo, 2019), “Infinite Space” (Washington, 2019), “Machine Hallucination” (Nueva York, 2019), “Latent Being” (Berlín, 2019), “Seoul Light: Seoul Haemong” (2019), “Data Crystal” (Oregón, 2020), “Frieze LA: Studio Open House” (Los Ángeles, 2020), “Infinity Room – Quantum Dreams” (Los Ángeles, 2020), “TED TALK: Art in the age of Machine Intelligence” (Vancouver, 2020), “Augmented Perspectives – XR Data Paintings” (Los Ángeles, 2020), “Symphonic Dreams – Philadelphia Orchestra” (2020), “Renaissance Dreams” (Milán, 2020 y Florencia, 2022).

El arte no debería estar solo en lugares de museos, sino en todas partes (biblioteca, hospital, universidad, calles), sin boletos, sin fronteras. Cuando caminas por la calle, no hay fin, no hay techo, no hay puertas, eliminando todas las barreras.

La IA y la IA generativa con sus herramientas no pueden entenderse sin preguntas artísticas:

“Información, conocimiento, sabiduría. Aprendí mucho sobre tecnología porque como diseñador y artista eres responsable de las herramientas que creas: cables de fibra, música, algoritmos, todo se convierte en la narrativa, el discurso, el contexto. Es una gran responsabilidad, pero aporta un valor en todo el mundo”.

En el proyecto diseñado para el MoMA de Nueva York, “Unsupervised” (2022), aplicó tecnologías de inteligencia artificial al arte contemporáneo. Las imágenes de todas las obras de la colección del museo interactuaban con lo que estaba sucediendo en tiempo real dentro del MoMA, a través de una cámara colocada en el techo de la sala, elaborando dos tipos de datos: el movimiento de los visitantes y las condiciones meteorológicas, generando una nueva percepción de la experiencia compartida en una gran pantalla. MoMA visto a través de la mente de una máquina.

Dentro del arte público y los NFTs (tokens no fungibles) experienciales, Refik Anadol creó en 2022 Gaudí “Arquitectura Viva”, una obra de arte generativa en la fachada del edificio Casa Batlló de Antoni Gaudí (Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO) en Barcelona. La icónica arquitectura del arquitecto catalán se utilizó como lienzo, con sesenta y cinco mil personas llenando el Paseo de Gracia para vivir una experiencia única.

“El desafío con la IA no es imitar obras maestras del arte, sino crear nuevas formas de generar alucinaciones fantásticas”.

“Dataland” es su próximo proyecto desafiante: un espacio donde los datos se convierten en una experiencia, un lugar donde la IA ética recopila los recuerdos de la humanidad.

Los proyectos globales de Refik Anadol han recibido varios premios y reconocimientos y han sido presentados en lugares emblemáticos, museos y festivales de todo el mundo, como la 17ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, MoMA, el Centro Pompidou, Art Basel, Palazzo Strozzi, Casa Batlló, Museo de Arte de Daejeon, Museo Arken, Galería Nacional de Victoria, entre muchos otros.