¿Cómo convertirse en diseñador de moda?
Este papel es el alma de una marca, el motor de cada nueva colección. ¡Descubra la profesión del diseñador de moda!
Ya sea para la alta costura o para el prêt-à-porter, para un vestido de noche o para unos vaqueros, detrás de esas prendas está la creatividad y el trabajo del diseñador de moda.
El largo proceso que lleva a la creación de una colección comienza con la investigación. El primer paso del trabajo del diseñador de moda es el análisis de las tendencias actuales para identificar las futuras. A partir de esta fase de estudio, se construye un moodboard que, a través de diversas herramientas (imágenes, dibujos, muestras de tejidos, colores, etc.), muestra el tema de la colección. Es importante que todo sea coherente con las tendencias y los códigos estéticos de la marca. Una vez definido el plan de la colección, se pasa a la creación de prototipos: se reproducen los bocetos en el ordenador y se realizan los patrones en papel.
La formación de un diseñador de moda combina disciplinas heterogéneas. Las competencias técnicas (por ejemplo, el conocimiento de los materiales y los procesos de producción) se combinan con una sólida formación cultural, adquirida mediante el estudio de la historia de la moda, el traje y la sociedad. La profundización en los procesos de comercialización completa la formación didáctica. El resultado del trabajo del diseñador de moda es un producto destinado a ser colocado en el mercado para ser comprado.
Un rasgo crucial del diseñador de moda es la curiosidad que alimenta la creatividad. Su trabajo se nutre de estímulos e ideas que provienen de diferentes mundos: la literatura, el cine, el teatro, la fotografía, pero también el estilo de vida, los juegos, los cómics. Por eso es importante mantener las antenas rectas y tener la mente abierta, dispuesta a captar los más diversos indicios. Otra habilidad blanda fundamental es la capacidad de interacción: el diseñador de moda tiene que trabajar en estrecho contacto con diferentes interlocutores. Por tanto, debe ser capaz de comunicarse tanto con los profesionales más técnicos, como los sastres y los patronistas, como con los más creativos, como los fotógrafos. Por último, pero no menos importante, es la aptitud para el aprendizaje continuo: el sistema de la moda cambia rápidamente y mantenerse al día es vital.
Saber dibujar es importante, pero no es suficiente. Hay que familiarizarse con los programas que permiten crear diseños y modelos tridimensionales cada vez más detallados y complejos y, en general, con los programas de edición de imágenes, empezando por Photoshop.
El diseñador de moda suele comenzar su carrera en una empresa. En este caso, se centra en una marca, para la que sigue las colecciones de moda (hombre, mujer o niño) o los accesorios (zapatos, bolsos, joyas). También pueden incorporarse a una empresa de consultoría y trabajar para una o varias marcas. A menudo, una vez adquirida una sólida experiencia y construida una red de conocidos profesionales, el diseñador de moda puede decidir lanzar su propio negocio y desarrollar su propia marca.
El diseñador de moda puede desarrollar sus habilidades en el Máster en Fashion Design de Domus Academy. El programa está diseñado para los candidatos que tienen un grado de primer nivel y/o experiencia profesional en el diseño de moda, pero también está abierto a aquellos con un fondo en otras disciplinas, si están motivados por los temas del programa y poseen una sólida cartera.
Hay dos tipos de Master en Fashion Design de Domus Academy. El Master Académico (60 créditos ECTS) se desarrolla a lo largo de 5 módulos, unas prácticas curriculares y un taller de proyecto final y permite obtener un título de Master Académico acreditado por el Ministerio de Universidad e Investigación (MUR), un título reconocido en Europa y en todo el mundo, así como un diploma de Master de Domus Academy. Con el Double Award Master (90 créditos ECTS), los estudiantes tienen la oportunidad de integrar el programa de estudios compuesto por 5 módulos, una práctica curricular y un taller de proyecto final, con lecciones adicionales y una tesis de proyecto individual más profunda. Con el Double Award Master, los estudiantes pueden obtener un Master Académico reconocido por el MUR y, además, un Master of Arts reconocido oficialmente por el sistema británico (Privy Council) y expedido por la Regent’s University London.
En alternativa a los dos tipos de máster, los estudiantes pueden elegir el Master of Arts de 2 años de duración en Fashion: Design, Art & Technology (120 créditos ECTS), que ofrece una visión y un enfoque innovadores de la creatividad y la industria de la moda. Su objetivo es establecer y anticipar direcciones transculturales de temas multifacéticos. El programa integra el arte, la tecnología de la moda y el diseño digital en un nuevo marco de teoría, práctica y experimentación multidisciplinar.
El Master of Arts de 2 años de duración en Fashion: Design, Art & Technology está dirigido a jóvenes profesionales interesados en desarrollar una visión personal innovadora y una dirección dentro de la industria de la moda. Los candidatos deben estar en posesión de un título de primer nivel y/o tener una experiencia profesional significativa en las áreas de la moda, el arte u otras disciplinas del diseño.
El Máster en Fashion Design de Domus Academy abarca los cursos teóricos de Fashion Culture, Visual Representation, Fashion Marketing & Management, así como las actividades de aceleración profesional y los talleres de Fashion Identity y Fashion Collection. Además, los estudiantes pueden asistir a un taller electivo elegido entre Fashion Brand Management, Fashion Buying, Fashion Styling, Retail & Visual Merchandising, Entrepreneurship through Design y Digital Communication.
El Master of Arts in Fashion: Design, Art & Technology de Domus Academy abarca – durante el primer año – los cursos de Art, History, Fashion and Style, Art and Fashion: between Theory and Cont. Practices, Phenomenology of Styles y Fashion, Society and Culture. También incluye los talleres de Fashion Design – Research and Methodology, New Materials, Alternative Fashion Expression and Contexts, y Innovative Form Making, y los Applied labs in Three-dimensional Design and Form Making, Materials Research and Experimentation, Fashion Digital Design Processes y New Manufacturing Processes.
El programa de segundo año incluye los cursos en Advanced Communication and Aesthetics, dos actividades elegidas entre el curso en Lenguajes Multimedia, el Accelerator Boot camp y el Generative Design boot camp. Además, los talleres de Fashion Design – Ethics and Innovation, New Expressive Languages y New Fashion Languages: Expanding and Emerging Technologies, el Laboratorio aplicado de Fashion 1 y 2. Por último, los estudiantes tienen que trabajar en una tesis final y un proyecto de grado.
El Programa de Master en Fashion Design combina los estudios de moda con la práctica intensiva en el estudio. Perfeccionarás tu propia visión creativa mientras te enfrentas al reto de diseñar nuevas prendas y accesorios para marcas de moda existentes. Tus proyectos combinarán la conceptualización con la manipulación textil, la creación de prototipos de prendas, la creación de marcas y la narración basada en imágenes. Desarrollarás una sofisticada comprensión de la industria de la moda y te prepararás para una emocionante carrera dentro de ella.
Durante los 2 años del Master of Arts en Fashion: Design, Art & Technology, profundizarás en el dominio de enfoques de diseño multidisciplinares a lo largo de un plan de estudios más largo. Trabajarás en un entorno híbrido “phygital”, empleando herramientas como la inteligencia artificial, los algoritmos, la Web 3.0 y la impresión 3D para remodelar el proceso creativo. Aprenderás a interactuar con una gran variedad de audiencias, desarrollando habilidades horizontales y capacidades de pensamiento lateral, tal y como exigen las últimas tendencias del mercado.